莫奈伦敦系列作品:查令十字桥,滑铁卢桥和国会大厦

莫奈伦敦系列作品:查令十字桥,滑铁卢桥和国会大厦

本文主要介绍克劳德·莫奈在伦敦的三个系列绘画作品：查令十字桥,滑铁卢桥和国会大厦。

莫奈系列作品总集请看：克劳德·莫奈系列作品集

从 1899 年 9 月开始，莫奈在伦敦创作了近百幅关于泰晤士河的画作。这些作品只表现了三个不同的景色——查令十字桥和滑铁卢桥，都是在萨沃伊酒店画的；和在圣托马斯医院画的国会大厦。在烟雾缭绕的工业城市，莫奈挑战自己捕捉透过浓密大气屏幕看到的光线效果。在查令十字桥的直线骨架之外——让人想起这位艺术家收集的日本版画中的桥梁——国会大厦幽灵般的轮廓升起。^[1]

莫奈著名的伦敦系列画作于 1899 年至 1901 年间，当时莫奈曾三次前往伦敦。他每天早上从他位于维多利亚堤岸的旅馆房间开始画查令十字和滑铁卢桥的景色，俯瞰泰晤士河。在 1901 年最后一次旅行结束时，他拥有近 100 个不同完成状态的“伦敦”。滑铁卢和查令十字桥的 12 个景观是完成最多的。

与他在居住地附近创作的许多画作不同，莫奈访问伦敦只是为了观赏这座城市并可能收集灵感。从他的旅馆里，他看到了一个雾蒙蒙、污染严重的伦敦，有时几乎看不见。这位艺术家从特纳和康斯特布尔在城市各处艺术机构和博物馆中发现的收藏中找到了灵感。^[3]

由此，他创作了查令十字桥、国会大厦和其他伦敦地标的雾蒙蒙的印象派画作。莫奈多次重复这些创作，而不仅仅是创造一种景象的一种版本。^[2]

Charing Cross Bridge 查令十字桥

（1903年作品）莫奈于 1899 年至 1905 年间多次前往伦敦。回到该系列的原则——在一天中的不同时间和不同光线下描绘同一主题，他于 1893 年在他的《干草堆》作品中开始探索这一想法。莫奈后来以鲁昂大教堂的正面为主题进一步试验了这个想法——他创作了六幅画，灵感来自他在萨沃伊酒店的房间里泰晤士河的壮丽景色，包括这幅作品。
在前景中，伦敦浓雾中可以辨认出查令十字铁路桥，一缕烟雾表明有一列火车经过。在背景中，英国国会大厦近乎幽灵般的轮廓从阴霾中浮现。 20 世纪初，对光线和大气细微差别的研究在莫奈的作品中变得越来越重要。在伦敦，他特别注意描绘雾气和阳光穿过雾气时产生的效果。这在这里通过异常丰富的调色板传达出来，在他的画笔下出现了多种多样，有时甚至是相当大胆的色调。
这个来自伦敦的系列于 1904 年在巴黎的 Durand-Ruel 画廊展出，并很快赢得了评论家的认可。^[2]

1899年至1901年间，莫奈3次造访伦敦，共计7个多月。他在维多利亚堤岸的萨沃伊酒店六楼租了同一个房间，并从他的窗户上画出了伦敦南部和泰晤士河的景色。由此产生的作品——一百多幅画作和二十幅粉彩——构成了他迄今为止创作的最大系列。在这里，与其他作品一样，他在凉爽的背景上叠加了蓝色、绿色和粉红色调，营造出大气的河滨景观。

1904 年，他在巴黎 Galerie Durand-Ruel 举办的泰晤士河景观展览中展出了这幅油画。多年后，巴黎著名艺术品经销商勒内·金佩尔 (René Gimpel) 到莫奈家中拜访莫奈，并在日记中引用他的话：“我喜欢伦敦。它是一团，一个整体，而且非常简单。但在伦敦，我最喜欢的是雾。”^[6]

永远捕捉环境的气氛，莫奈确保了解大城市上空盘旋的烟雾。

莫奈似乎用他的画作完成了不可能的事情：他在繁忙的城市中冻结了时间，描绘了在桥下航行的缓慢移动、几乎静止的特征。一幅创作于 1901 年的查令十字桥的特别画作发生在伦敦黑暗且不那么充满活力的冬天。

透过薄雾，可以看到伦敦建筑物的剪影，几乎给这幅画带来了神秘、朦胧的效果。与《日出印象》有相似之处。^[3]

（约1990年作品）

莫奈对伦敦的雾气着迷。 1899 年至 1901 年间，他三次造访英国首都，描绘泰晤士河的景色。与他早期的干草堆（约1890-1891）和大教堂（1892-1894）系列一样，莫奈使用许多画布来区分光线和气候变化的影响。

从他在萨沃伊酒店阳台上的有利位置，他将议会和查令十字铁路桥的细节分解成蓝色、玫瑰色和紫色的移动面纱。强调画布的丰富表面，莫奈在闪闪发光的英国阴霾中拖着优雅的、几乎是俏皮的卷发。^[4]

被伦敦的浓雾所吸引，克劳德·莫奈加入了艺术家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒和 J.M.W.（约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳）的行列。特纳为英国首都拍摄了令人难忘的照片。莫奈在 1899 年、1900 年和 1901 年的冬天画了泰晤士河的景色，捕捉了伦敦的雾气，工业时代日益浓厚的烟雾使雾气变得更加浓郁。从他在萨沃伊酒店五楼阳台上的有利位置，莫奈将熟悉的议会、滑铁卢桥和查令十字铁路桥融入蓝色、玫瑰色和紫色的移动面纱中。^[5]

莫奈画这幅画时，印象派运动已有二十五年多的历史，其艺术的主题和意境反映出明显的变化。在 1890 年代，他越来越多地从熙熙攘攘的城市主题和欢乐的风景转向没有人类存在的安静环境。与他早期的干草堆或大教堂系列一样，莫奈使用几幅画布来记录不断变化的光线和气氛的瞬息万变的效果。 IMA 的这幅画是他在伦敦开始并在他的吉维尼工作室完成的近百幅画作之一。这张图片没有署名，松散地按照他的粉彩素描的方式工作，这幅图像可能是莫奈选择不进一步发展的图像。莫奈使用鲜艳的色彩和画布丰富的表面纹理，将画笔优雅地卷曲拖过英国炽热的阴霾。^[5]

莫奈透过现代工业污染的阴霾，将伦敦视为一座现代城市，将其转化为一系列色彩丰富的图像，改变了这座城市的面貌。

事实上，画家和他的经销商都从不同的有利位置看到了伦敦系列。
这是为数不多的几幅无视现行规则而找到英国买家的画作之一。

没有雾，伦敦就不会是一座美丽的城市。正是雾赋予了它华丽的宽度。

-克劳德·莫奈，约 1918 年

在这个场景中，当阳光穿过薄雾并在河面上形成闪闪发光的图案时，火车呼啸而过。克劳德·莫奈绘制了一系列大约 30 幅有关横跨泰晤士河的查令（铁路）十字桥的画作，每幅都突出了不同的光线和天气效果。莫奈是一位著名的亲英派，他在 1899 年至 1901 年期间三次访问伦敦时画下了这幅景色。^[8]

Waterloo Bridge 滑铁卢桥

伦敦系列是克劳德·莫奈最伟大的成就之一。1899年，在他职业生涯的巅峰时期，这一系列作品体现了这位印象派艺术家捕捉短暂效果的不可思议的能力——通过将这座城市臭名昭著的雾霾弥漫的天空转化为近乎抽象的色彩和光线。

在莫奈雄心勃勃的三年绘画运动的三个主题中，滑铁卢桥系列是最大的一个。这些作品有着广阔的天空、荡漾的水面和光线的反射，也是该系列作品中最具想象力和表现力的部分。^[9]

（1899-1903年作品）

佳士得（著名艺术品拍卖行）全球总裁尤西将这幅作品描述为“该系列中的一幅崇高作品，是一代人在市场上出现的最重要的伦敦画作之一。”

1904年5月，莫奈在巴黎杜兰德-鲁埃尔画廊举办了广受好评的伦敦系列展览，展出了该系列的37幅作品，包括这幅《滑铁卢桥》。这次展览在很大程度上巩固了莫奈作为世界上最伟大的艺术家之一的地位。^[9]

1901年2月，莫奈在写给妻子爱丽丝的信中沉思道，伦敦对雾、城市烟雾和天气造成的光线变化非常敏感，“我无法告诉你这美妙的一天。多么美妙的事情，但只有五分钟，就足以让你发疯。对画家来说，没有比这更不寻常的地方了。”

作品将城市的透明雾和薄雾呈现在一片闪闪发光的彩虹蓝色中，似乎在闪烁。在注意到“伦敦的雾呈现出各种各样的颜色”之后，莫奈在泰晤士河、石桥和工厂林立的河岸上，用紫罗兰、粉色和柔和的橙色在棱柱状的蓝色中分层。其结果是色彩与光线的神奇交响乐。^[9]

“这幅杰出的画作尝试了不可能的事情，描绘了雾和薄雾在柔和的晨光中漂浮在泰晤士河上。莫奈从未画得这么好”

——Jussi Pylkkänen

Houses of Parliament 国会大厦

（左图1905年作品）在20世纪初，莫奈开始前往伦敦和威尼斯，在那里他成熟的印象派风格扩展到新的城市景观。他的伦敦议会大厦和威尼斯总督府的画作阐述了他对大气效果的兴趣，这形成了他的艺术视野。在这里，莫奈弱化了这两座标志性建筑的建筑细节，而是专注于用松散重叠的笔触渲染层叠的阳光和闪闪发光的水。

他在这两个文化之都的活动也证明了莫奈对建筑环境的兴趣。然而，尽管这些作品与铁路和旅游指南推动的当地旅游业繁荣相吻合，但他却好奇地忽视了这些城市遗址的这一方面，在很大程度上省略了任何人类存在的迹象。

莫奈站在圣托马斯医院的阳台上，与他的主题隔河相望，在不断变化的天气和光线条件下，他画了19个版本的国会大厦。他坐在横跨大运河的贡多拉船上，用三幅油画描绘了威尼斯总督府。^[7]

Houses of Parliament, London (1900–1901) by Claude Monet. Original from the Art Institute of Chicago. Digitally enhanced by rawpixel.

莫奈在伦敦的第一次停留期间，他专注于两座桥（查令和滑铁卢），在第二次旅行中，又增加了议会大厦，这要感谢美国画家约翰·辛格·萨金特，他允许他从河对岸的圣托马斯医院的有利位置绘制它们。每次来访都要停留几个月，莫奈会带着他未完成的油画回到他在吉维尼的家。然后，他又花了三年时间完成了近100幅油画。

（右图1904年作品）

在后来的几年里，莫奈越来越自由地使用色彩。他在本世纪初再次看到的伦敦，色彩的丰富程度远远超出了他在1871年所设想的。这张1904年的议会大厦照片，太阳从雾中穿过，与33年前惠斯勒的剪影不同，描绘的是紫色和蓝色的密度，与金色的对比，已经预测了André Derain的城市野兽派画作。

“莫奈既是该系列的指挥又是翻译，该系列以交响乐的形式发展。

– 卡罗琳·科博-帕森斯

（左图为1900–1901年作品）

所有这些画都是在相同大小的画布上完成的，从莫奈的窗户眺望泰晤士河的同一个视角。这个系列是他对交互式彩色光“信封”概念的最高表达。通过在不同的光线条件下提供一个静态的主题，这一系列绘画说明了不断变化的“信封”如何改变我们所感知的东西。然而，这个系列的最后一幅画与前七幅不同。它的标题没有其他描述信封瞬时状态的附加从句，如“…”太阳冲破迷雾”或“……阳光效应”。在早期的作品中，建筑和河流是惰性的，被动地受到光线的影响。在这里，他们以惊人的动态形式占据了舞台的中心。塔的螺旋笔触把它庄严地向上扫去，似乎把信封的尾迹拉进了它的漩涡。河流也呈现出更具侵略性的一面，突出的波峰在塔的底部形成了汹涌的海浪，这有助于上升的效果。当塔在画布的最顶端伸向明亮的天空时，莫奈成功地巧妙地表达了一种令人眼花缭乱的最高渴望感。

议会的主题立刻让莫奈充满了热情。莫奈到伦敦还不到三天，就给她写信说:“请原谅我写了这么简短的几句话;我要去医院画一些草图”(1506号信)。第二天，他再次写信给她，这次是欣喜若狂:“下午5点，多亏了大雾中美妙的夕阳，我开始在医院工作。要是你能看到它是多么美丽，我是多么希望你能站在我身边就好了;他们告诉我天气很冷，我没有意识到，因为我沉浸在对工作和新事物的热情中，但这将是多么困难!(第1507号信)。^[10]

在这个系列中，只有五幅仍为私人收藏。剩下的14幅是世界上一些最重要博物馆的藏品，如纽约大都会艺术博物馆、华盛顿特区国家美术馆、巴黎Musée d’orsay博物馆和莫斯科普希金博物馆。

当黄昏的薄雾给河边披上了一层诗情画意的面纱时，那些稍显暗淡的建筑消失在昏暗的天空中，高大的烟囱变成了钟楼，仓库在夜晚成了宫殿，整个城市悬在天空中，仙境就在我们面前——这时，旅行者就匆匆回家了;劳动者和有文化的人，智者和享乐的人，都不再理解，因为他们不再观看，而大自然，这一次唱得合调，只向艺术家，她的儿子和她的主人——她的儿子，因为他爱她，她的主人，因为他了解她。克劳德·莫奈:泰晤士河的风景
一百多年前，法国印象派画家克劳德·莫奈展出了他期待已久的伦敦系列画作《泰晤士的风景》。莫奈对这一主题的拥抱是他几十年来第一次回归城市主题，也是他自1870年至1870年在普法战争期间成为伦敦难民以来第一次尝试描绘伦敦。^[11]

以查令十字桥为主体的画作共三十七幅，不过在伦敦时他仅完成了十二幅，剩下的被莫奈带回吉维尼的画室绘制。以下展示一部分。